AllisonKATZ
Period
Gió Marconi, Milan
25.09.–08.11.2018
Period
Gió Marconi, Milan
25.09.–08.11.2018
IT
Allison Katz
Period
Inaugurazione: martedì 25 settembre 2018, 19 - 21
26 settembre - 10 novembre 2018
martedì - sabato, 11-19
Period è un ciclo di nuovi piatti in ceramica, presentati in diverse composizioni. Questi lavori sono stati avviati nell'estate del 2017 a Spoleto, durante una residenza a Mahler–LeWitt Studios. Sono stati ispirati dai nomi poetici degli smalti commerciali che ho acquistato presso Mondo della Ceramica, nelle vicinanze di Deruta, una città da sempre associata alla produzione di maiolica nel Rinascimento: Soffio di Drago, Ossidiana, Nero Opale, Alligatore, Spruzzo di Limone, Acciotolato, Petardo, Fantasia Reale, Fanstasia Boschiva, Ballo in Machera, Caleidoscopio, Vento di Mare, Luci Nordiche, Giada Mistica, Iris Nero, Fortuna Irlandese, Guscio di Tartaruga, Armatura Lucida... il significato è ready-made.
L'attrazione per la smaltatura dei piatti è interamente basata sulla non conoscenza del risultato finale. Ci sono così poche tecniche in cui la pittura può essere così tanto basata sul caso, in cui la cottura è metà del gioco. Gli smalti assumono via via colori e trame completamente diversi da quelli che avranno alla fine; la forza primordiale delle temperature vulcaniche porta al loro caos estetico. Piccoli cristali di rocca immersi nella sostanza liquida si trasformano chimicamente e imitano gli effetti di diverse ere geologiche - minerali, la litosfera, evoluzione- così come sintesi più contemporanee - plastica, dolcetti, tintura tie-dye, farcitura delle torte, glitter. Quello che emerge è spesso una sfida alle mie aspettative e ai miei gusti.
Il cerchio è stato a lungo la forma di progresso, conflitto e denaro (ruote, scudi e monete) così come la forma base per il nutrimento domestico. Il soggetto di un dipinto rettangolare, quando è forzato in un tondo, diventa un eterno ritorno, una targa sia commemorativa che profetica. Un period/punto ha l'autorità di porre fine a una frase.
(Allison Katz)
Allison Katz (Montreal, Canada, 1980), vive e lavora a Londra.
Tra le sue personali più recenti: Diary w/o Dates, Oakville Galleries, Oakville; MIT List Visual Arts Center, Boston (2018); Fig-Futures, Grundy Art Gallery, Blackpool (2018); Posters, Billedrommet, Tønsberg (2017); We boil at different degrees, The Approach, Londra (2016); AKA, Gió Marconi, Milano (2016); All Is On, Kunstverein Freiburg, Friburgo (2015); fig-2 47/50 Allison Katz, ICA Studio, Londra (2015).
Tra le sue collettive più recenti: Sputterances, Metro Pictures, New York, USA (2017); That Continuous Thing: Artists and the Ceramics Studio, 1920–Today, Tate St. Ives, St. Ives (2017); Shelf Paintings in collaboration with Fredrik Vaerslev, All Around Amateur, Bergen Kunsthall, Bergen; Le Consortium, Digione (2016); DAS INSTITUT with Allison Katz in DAS INSTITUT, Serpentine Gallery, Londra (2016); The Violet Crab, David Roberts Art Foundation, Londra (2015); Yes, We’re Open, Gió Marconi, Milano (2015); Puddle, Pothole, Portal, Sculpture Centre, New York (2014).
Period
Inaugurazione: martedì 25 settembre 2018, 19 - 21
26 settembre - 10 novembre 2018
martedì - sabato, 11-19
Period è un ciclo di nuovi piatti in ceramica, presentati in diverse composizioni. Questi lavori sono stati avviati nell'estate del 2017 a Spoleto, durante una residenza a Mahler–LeWitt Studios. Sono stati ispirati dai nomi poetici degli smalti commerciali che ho acquistato presso Mondo della Ceramica, nelle vicinanze di Deruta, una città da sempre associata alla produzione di maiolica nel Rinascimento: Soffio di Drago, Ossidiana, Nero Opale, Alligatore, Spruzzo di Limone, Acciotolato, Petardo, Fantasia Reale, Fanstasia Boschiva, Ballo in Machera, Caleidoscopio, Vento di Mare, Luci Nordiche, Giada Mistica, Iris Nero, Fortuna Irlandese, Guscio di Tartaruga, Armatura Lucida... il significato è ready-made.
L'attrazione per la smaltatura dei piatti è interamente basata sulla non conoscenza del risultato finale. Ci sono così poche tecniche in cui la pittura può essere così tanto basata sul caso, in cui la cottura è metà del gioco. Gli smalti assumono via via colori e trame completamente diversi da quelli che avranno alla fine; la forza primordiale delle temperature vulcaniche porta al loro caos estetico. Piccoli cristali di rocca immersi nella sostanza liquida si trasformano chimicamente e imitano gli effetti di diverse ere geologiche - minerali, la litosfera, evoluzione- così come sintesi più contemporanee - plastica, dolcetti, tintura tie-dye, farcitura delle torte, glitter. Quello che emerge è spesso una sfida alle mie aspettative e ai miei gusti.
Il cerchio è stato a lungo la forma di progresso, conflitto e denaro (ruote, scudi e monete) così come la forma base per il nutrimento domestico. Il soggetto di un dipinto rettangolare, quando è forzato in un tondo, diventa un eterno ritorno, una targa sia commemorativa che profetica. Un period/punto ha l'autorità di porre fine a una frase.
(Allison Katz)
Allison Katz (Montreal, Canada, 1980), vive e lavora a Londra.
Tra le sue personali più recenti: Diary w/o Dates, Oakville Galleries, Oakville; MIT List Visual Arts Center, Boston (2018); Fig-Futures, Grundy Art Gallery, Blackpool (2018); Posters, Billedrommet, Tønsberg (2017); We boil at different degrees, The Approach, Londra (2016); AKA, Gió Marconi, Milano (2016); All Is On, Kunstverein Freiburg, Friburgo (2015); fig-2 47/50 Allison Katz, ICA Studio, Londra (2015).
Tra le sue collettive più recenti: Sputterances, Metro Pictures, New York, USA (2017); That Continuous Thing: Artists and the Ceramics Studio, 1920–Today, Tate St. Ives, St. Ives (2017); Shelf Paintings in collaboration with Fredrik Vaerslev, All Around Amateur, Bergen Kunsthall, Bergen; Le Consortium, Digione (2016); DAS INSTITUT with Allison Katz in DAS INSTITUT, Serpentine Gallery, Londra (2016); The Violet Crab, David Roberts Art Foundation, Londra (2015); Yes, We’re Open, Gió Marconi, Milano (2015); Puddle, Pothole, Portal, Sculpture Centre, New York (2014).
EN
Allison Katz
Period
Opening: Tuesday, September 25, 2018; 7pm - 9pm
September 26 - November 8, 2018
From Tuesday to Saturday, 11am - 7pm
Period is a cycle of new ceramic plates, arranged in formations. The works were started in the summer of 2017 in Spoleto, Italy, while on residence at the Mahler–LeWitt Studios. They were guided by the poetic names of the commercial glazes I purchased at Mondo della Ceramica in nearby Deruta, a town long associated with Renaissance maiolica production: Dragon’s Breath, Obsidian, Black Opal, Alligator, Citrus Splash, Cobblestone, Firecracker, Royal Fantasy, Woodland Fantasy, Masquerade, Kaleidoscope, Sea Wind, Northern Lights, Mystic Jade, Black Iris, Irish Luck, Tortoise Shell, Polished Armour… ready-made meaning.
The attraction to glazing plates is entirely based on not knowing the end result. There are few activities in which painting can be so chance-based; in which heat is half the battle. The glazes go on in colours and textures entirely different to how they will end up; the elemental force of volcanic temperatures wreak their aesthetic havoc. Small crystal rocks embedded in the gunk chemically transform and imitate the effects of thousands of years of deep time – geology, mineraloids, the lithosphere, evolution – as well as more contemporary synthetics – plastic, candy, tie-dye, cake batter and glitter. What emerges often challenges my expectations and taste.
The circle has long been the shape of progress, war and currency (wheels, shields, and coins), as well as the basic platform for nourishment at home. The subject of a rectangular painting, when forced into a tondo, becomes an eternal return, both a commemorative and predictive plaque. A period has the authority to end a sentence.
(Allison Katz)
Allison Katz (b. Montreal, Canada, 1980), lives and works in London.
Most recent solo exhibitions: Diary w/o Dates, Oakville Galleries, Oakville; MIT List Visual Arts Center, Boston (2018); Fig-Futures, Grundy Art Gallery, Blackpool (2018); Posters, Billedrommet, Tønsberg (2017); We boil at different degrees, The Approach, London (2016); AKA, Gió Marconi, Milan (2016); All Is On, Kunstverein Freiburg, Freiburg (2015); fig-2 47/50 Allison Katz, ICA Studio, London (2015).
Recent group exhibitions: Sputterances, Metro Pictures, New York, USA (2017); That Continuous Thing: Artists and the Ceramics Studio, 1920–Today, Tate St. Ives, St. Ives (2017); Shelf Paintings in collaboration with Fredrik Vaerslev, All Around Amateur, Bergen Kunsthall, Bergen; Le Consortium, Dijon (2016); DAS INSTITUT with Allison Katz in DAS INSTITUT, Serpentine Gallery, London (2016); The Violet Crab, David Roberts Art Foundation, London (2015); Yes, We’re Open, Gió Marconi, Milan (2015); Puddle, Pothole, Portal, Sculpture Centre, New York (2014).
Period
Opening: Tuesday, September 25, 2018; 7pm - 9pm
September 26 - November 8, 2018
From Tuesday to Saturday, 11am - 7pm
Period is a cycle of new ceramic plates, arranged in formations. The works were started in the summer of 2017 in Spoleto, Italy, while on residence at the Mahler–LeWitt Studios. They were guided by the poetic names of the commercial glazes I purchased at Mondo della Ceramica in nearby Deruta, a town long associated with Renaissance maiolica production: Dragon’s Breath, Obsidian, Black Opal, Alligator, Citrus Splash, Cobblestone, Firecracker, Royal Fantasy, Woodland Fantasy, Masquerade, Kaleidoscope, Sea Wind, Northern Lights, Mystic Jade, Black Iris, Irish Luck, Tortoise Shell, Polished Armour… ready-made meaning.
The attraction to glazing plates is entirely based on not knowing the end result. There are few activities in which painting can be so chance-based; in which heat is half the battle. The glazes go on in colours and textures entirely different to how they will end up; the elemental force of volcanic temperatures wreak their aesthetic havoc. Small crystal rocks embedded in the gunk chemically transform and imitate the effects of thousands of years of deep time – geology, mineraloids, the lithosphere, evolution – as well as more contemporary synthetics – plastic, candy, tie-dye, cake batter and glitter. What emerges often challenges my expectations and taste.
The circle has long been the shape of progress, war and currency (wheels, shields, and coins), as well as the basic platform for nourishment at home. The subject of a rectangular painting, when forced into a tondo, becomes an eternal return, both a commemorative and predictive plaque. A period has the authority to end a sentence.
(Allison Katz)
Allison Katz (b. Montreal, Canada, 1980), lives and works in London.
Most recent solo exhibitions: Diary w/o Dates, Oakville Galleries, Oakville; MIT List Visual Arts Center, Boston (2018); Fig-Futures, Grundy Art Gallery, Blackpool (2018); Posters, Billedrommet, Tønsberg (2017); We boil at different degrees, The Approach, London (2016); AKA, Gió Marconi, Milan (2016); All Is On, Kunstverein Freiburg, Freiburg (2015); fig-2 47/50 Allison Katz, ICA Studio, London (2015).
Recent group exhibitions: Sputterances, Metro Pictures, New York, USA (2017); That Continuous Thing: Artists and the Ceramics Studio, 1920–Today, Tate St. Ives, St. Ives (2017); Shelf Paintings in collaboration with Fredrik Vaerslev, All Around Amateur, Bergen Kunsthall, Bergen; Le Consortium, Dijon (2016); DAS INSTITUT with Allison Katz in DAS INSTITUT, Serpentine Gallery, London (2016); The Violet Crab, David Roberts Art Foundation, London (2015); Yes, We’re Open, Gió Marconi, Milan (2015); Puddle, Pothole, Portal, Sculpture Centre, New York (2014).